FEST 2026 | Programação de Cinema e Indústria
De 20 a 28 de junho, as salas de Espinho enchem-se para receber a 22.ª edição do FEST. Já pode conhecer a programação de cinema e os convidados da indústria que irão passar pela cidade.
A abertura do festival faz-se com a antestreia nacional de “Yellow Letters”, de İlker Çatak, vencedor do Urso de Ouro na Berlinale 2026. O filme acompanha um casal de artistas turcos mergulhado numa espiral de pressão política, censura e vigilância estatal, construindo um retrato tenso sobre a erosão da liberdade artística e o medo como instrumento de controlo.
O encerramento fica a cargo de “Complaint Nº. 713317”, primeira longa-metragem de Yasser Shafiey. A narrativa segue um casal reformado do Cairo cuja rotina é abalada por uma avaria banal que desencadeia uma absurda disputa com a burocracia, num retrato comovente sobre envelhecimento e fragilidade social, marcado por um humor “deadpan”.
Competição Lince de Ouro
Com 10 longas-metragens, a Competição Lince de Ouro destaca propostas que cruzam ficção e documentário e revelam novas vozes do cinema contemporâneo.
De regresso a Espinho, Muriel d’Ansembourg apresenta “Truly Naked”, sobre a descoberta da intimidade por parte de um adolescente assombrado pelo negócio pornográfico do pai. Na primeira obra realizada pela atriz Shu Qi, “Girl” parte de memórias pessoais para explorar uma infância marcada pela violência doméstica e o percurso emocional de jovens mulheres em busca de liberdade.
Em “Silent Flood”, o olhar documental acompanha uma comunidade religiosa pacifista ameaçada pela invasão russa da Ucrânia. Já “Red Hangar”, inspirado no golpe militar chileno de 1973, confronta um capitão da Força Aérea com o dilema moral de transformar um hangar num centro de detenção e tortura.
A Fading Man apresenta o regresso inesperado de um homem com demência à vida da ex-mulher, criando encontros entre passado e presente marcados por humor, ternura e melancolia. Em “White Snail”, o encontro entre uma modelo bielorrussa e um trabalhador de uma morgue cruza corpo, beleza e morte, desafiando perceções de identidade e desejo.
A competição inclui ainda “Sad Girlz”, sobre a amizade entre duas adolescentes nadadoras após um episódio de violência sexual; “River Dreams”, que constrói um mosaico de testemunhos femininos ao longo de um rio no Cazaquistão; e “The Ground Beneath Our Feet”, centrado no quotidiano de um lar de idosos em Reiquiavique. Por fim, “Comparsa” acompanha duas irmãs guatemaltecas que usam arte, música e performance como forma de ativismo contra a violência de género.
Be Kind Rewind: Andrzej Wajda
Figura central da Escola Polaca, Andrzej Wajda foi determinante na renovação estética e temática do cinema europeu do pós-guerra. A sua obra assume o cinema como acto de resistência, memória e posicionamento político, abordando temas como a ocupação nazi, o stalinismo, o desencanto socialista e o movimento Solidarność.
A retrospectiva dedicada ao realizador integra obras de referência como “A Generation”, “Man of Marble” e “Man of Iron”, bem como uma mostra de curtas-metragens da Wajda School, incluindo “Live”, de Mara Tamkovich, e “Stimulants & Empathogens”, de Mateusz Pacewicz, sublinhando a continuidade do seu legado junto das novas gerações.
Grande Prémio Nacional Espaço de descoberta de novos criadores, o Grande Prémio Nacional apresenta, em 2026, 22 curtas-metragens.
Entre os destaques, “A hora do Chico!”, de Rafael Sá Carneiro e João Severo, que revisita o Estado Novo através de um programa televisivo infantil, e “TGX”, de André Senra Azevedo, documentário sobre a explosão de conteúdo pornográfico e erótico no período pós‑25 de Abril.
Nota ainda para “Gonâve”, de Róża Duda e Michał Soja, coprodução da UKBAR protagonizada por Adriano Carvalho e Ivo Canelas, passada no Haiti no final da década de 1920.
O programa conta também com autores nacionais a trabalhar no estrangeiro, como Hugo Sousa, cineasta e ator espinhense radicado em Los Angeles, que regressa com “Best Friends With The Devil”, uma obra marcada pelo humor negro.
Programação de Indústria
No programa de masterclasses, destaque para a presença do realizador bósnio Danis Tanović, vencedor do Óscar de Melhor Filme Internacional com “No Man’s Land”, distinguido também em Cannes. É ainda autor de “Death in Sarajevo” e “Episode in the Life of an Iron Picker”, ambos premiados em Berlim.
De regresso ao festival, Paul Davies e Pete Travis orientam workshops no âmbito do Training Ground.
O Programa Profissional anuncia ainda duas confirmações: o figurinista Luis Sequeira, nomeado aos Óscares por “The Shape of Water” e “Nightmare Alley”, e o diretor de fotografia Dan Laustsen, com três nomeações ao Óscar.
Como novidade, o FEST apresenta o Actor’s Hub, dedicado à formação e discussão sobre a carreira na representação. Este junta-se ao Sound & Music Hub e ao Director’s Hub, reforçando a especialização dos conteúdos dirigidos a profissionais e estudantes do sector.
PROGRAMA EM fest.pt